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Joyeux anniversaire à notre batteur préféré, et au ”nounours” du groupe, Gustav! Aujourd’hui, Gustav a 23 ans, et j’espère que la journée de son anniversaire se déroulera exactement comme il le veut.

Happy 23!

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Georg et Gustav ont écrit ce message de support pour les Japonais, après le tremblement de terre. Voyez ci-dessous la traduction anglaise et française du FC officiel Français.

If you can’t see the image, click here.

Konichiwa!

This message is for our Japanese fans and especially those who live in the Tohoku area. We just wanted to let you know that our thoughts are with you on every single day! And we hope that you find a way to stay strong and carry on! Our hearts go out to each and every one of you.

Hope to see you soon…

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Konichiwa !

Ce message est pour nos fans Japonais et spécialement pour ceux qui vivent dans la région de Tohoku. Nous voulions juste que vous sachiez que nos pensées sont avec vous chaque jour ! Et nous espérons que vous trouvez une façon de rester fort et de continuer ! Nos cœurs vont à chacun de vous.

En espérant vous voir bientôt.

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Enjoy this rock star cake!

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Joyeux 22ième anniversaire à notre batteur préféré! N’oubliez pas de ”tweeter” #HappyBdayGustav sur twitter. Ça a déjà été tweeté beaucoup de fois, mais je n’ai malheureusement pas de photo d’écran. Si quelqu’un en a une, envoyez-la!

Appréciez bien ce gâteau de rock star!

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Entrevue pour Meinl Cymbals avec Gustav !

Tu viens d’une famille de musiciens ?

Gustav : Non. Heu… je crois que mon père a fait de la guitare, pendant… je ne sais pas. Et il me jouait juste « Smoke on the water », et… ma sœur a essayé de jouer de la guitare, et c’était vraiment court, rien, donc… et mon grand-père ne faisait rien. Je crois que personne ne jouait d’un instrument de musique dans ma famille, donc je pense que je suis le seul.

Pourquoi as-tu choisi les percussions ?

Mes parents écoutaient beaucoup de rock, donc Eric Clapton, les Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, … Et c’était toujours le soir, pendant le diner, je tapais en rythme sous la table. Au début, mon père me disait : « D’accord… sors de table (rires), prends ton plat, tu peux manger par terre ! ». Et ensuite, après deux, trois moins je pense, il m’a amené dans une école de musique, et le professeur m’a dit : « Oui, mais tu es trop petit ! ». J’avais quatre ans et demi à l’époque, donc… j’étais trop petit, oui. Ensuite, mon père a dit au professeur de me faire commencer avec les choses du haut, sans les percussions basses, et de toujours garder l’œil ouvert. Et… voilà, c’est comme ça que j’ai commencé les percussions.

Qui t’as inspiré quand tu as commencé à jouer ?

Mon père est allé un concert de Phil Collins, et Phil a joué de la batterie avec Chester Thompson, c’était juste incroyable, vraiment extraordinaire, je crois que c’était [...], et c’est là qu’il y a eu, je pense, le déclic de ma vie. Mon père m’a dit : « D’accord, si tu veux jouer devant un tel public (il y avait environ 10.000 personnes, voire plus, oui, 10.000 personnes environs), tu dois t’entraîner, t’entraîner, t’entraîner ». Et je me suis entraîné, entraîné, entraîné. J’aimerais beaucoup jouer avec Phil Collins sur scène, mais je crois qu’il est vieux maintenant, et… je ne sais pas… peut-être… dans quelques années…

Qui t’inspires aujourd’hui ?

Il y a beaucoup de batteurs que j’aime beaucoup, Danny Carey de Tool, Chad Smith des Red Hot Chili Peppers, et… il y a tellement de batteurs… Danny Carey a style vraiment incroyable pour jouer de la batterie, et Chad Smith aussi… Ils font tous les deux partie de mes batteurs favoris.

Tu préfères jouer en studio, pour l’enregistrement, ou en live ?

Les deux. Le deux, je dirais vraiment les deux, en studio… Enfin, je dirais peut-être 55% en live, et 45% en studio (rires). Parce qu’en studio, nous sommes tous ensemble, tout le groupe, tous les producteurs, et je suis le batteur donc… et je veux jouer… tout ce que je peux faire, mais je veux faire tout ça en une seule chanson. Et parfois, je joue, et je joue, et je joue, et je vois que ça ne va pas avec la chanson, elle est finie, et donc… je dois tout recommencer, et ensuite, tout le monde me dit : « Ouais, Gustav… n’en fait pas autant, s’il te plaît ! », et moi je leur réponds « D’accord, pourquoi pas. » En live, c’est juste que tu joues devant le public, tu montres à tout le monde ce que tu as fait pendant toute cette année pour cet album, et… Quand tu voies le public crier, je ne sais pas pourquoi il crie, s’il crie pour moi ou non, je ne sais pas, mais tu vois que tout le monde fait quelque chose avec son corps, donc je sais que je suis la personne responsable de tout ça, ouais.

Comment tu gères entre le fait de jouer de la musique, et tout le business autour de la musique ?

Je n’aime vraiment pas tout ce qui a à voir avec le business, je suis plus dans la musique, donc je déteste donner des interviews. Je suis timide, je sais bien que je ne parle jamais beaucoup, mais voilà la raison pour laquelle je ne parle jamais beaucoup, c’est que je n’aime pas les interviews, voilà…
Interviewer : On va s’arrêter là alors… (rires)
Oui, on va s’arrêter là. (rires)

Quel conseil peux-tu donner à de jeunes batteurs ?

Oui, commencez dès que vous le pouvez, et moi j’étais dans une école de musique, donc j’avais mes cours avec un autre batteur, et le professeur, et je détestais jouer avec toutes ces notes, et tout ça, je disais plutôt « Oui, je veux jouer ce que je veux ! ». Donc… je pense que c’est bien de d’abord jouer en conservatoire, pendant trois, quatre ans, pour avoir toutes les bases qu’il faut, et ensuite, jouez ce que vous voulez.

Qu’est-ce qui t’a attiré chez les cymbales Meinl ?

C’est… je ne sais pas. Je ne sais vraiment pas. Non, mais j’aime beaucoup les cymbales, et ma première cymbale dans ma première batterie, une Sanders, et donc une [...] et une cymbale crash venaient de Meinl. Et elles sont vraiment restées longtemps. (rires) Je crois que je les ai eues il y a 15 ans, et maintenant, je suis de retour ! J’aime vraiment ces cymbales !

Quelle cymbale Meinl correspond le plus à ton style ?

La MB20. C’est … j’aime bien que c’est fort, et bruyant, et … [... il donne une référence de cymbale].

Quelle est ta cymbale Meinl favorite, et pourquoi ?

Bonne question. Bonne question, bonne question. Je les adore toutes. Je les adore vraiment toutes, c’est pourquoi j’ai choisi ces cymbales, j’ai beaucoup les trois [... il donne une autre référence de cymbale], et je les aime toutes. Elles sont incroyables et ont un bon son.

Quel est ton grand objectif en tant que musicien ?

Ca fait maintenant 10 ans que nous sommes ensemble, et il y a eu tellement de grands objectifs, vous savez, nous nous sommes trouvés, nous avons joué sur scène, devant des publics composés de 10 personnes, 15 personnes, et… Je me souviens d’un concert, nous étions devant un public de 25 personnes, et nous avions, je ne sais pas, 12 ans, 13 ans, et nous avions neuf chansons. Donc, on se dit d’accord, neuf chansons, chaque chanson dure environ trois minutes, donc on jouera environ 25 minutes, presque une demi-heure quoi. Et nous avons joué pendant une heure et demie. Ils étaient tous bourrés, et nous avons joué trois fois la même chose, et… c’était pour moi un objectif, vous savez, de jouer… et nous avons joué en Europe, en Amérique… Oui, je veux vraiment jouer avec Dave Grohl. Mais il chante, et moi je joue de la batterie. Il est bon aux deux, mais bon… Donc oui, je veux vraiment jouer avec Dave Grohl, Phil Collins, mais je pense que ce n’est qu’un rêve, et que ce rêve ne se réalisera jamais, mais… on ne sait jamais.

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Along with a few photos, Gustav has a small biography and interview on the Meinl website.

Name: Gustav Schaefer

Band: Tokio Hotel

Drumming since: 1993

With MEINL since: 2006

Birthday: September 08, 1988

Zodiac Sign: Virgo

Place of Birth: Magdeburg

Currently living in: Hotels and Nightliner

Favorite Food: Wiener Schnitzel

Favorite Drink: Cola

Matched Grip or Traditional Grip: Matched Grip

MEINL cymal series used: Mb20, Byzance

Favorite MEINL cymbal: Mb20 Heavy Crashes
Car that you currently drive: Nightliner

Not counting on drums, what do you do for fun: Riding my bike

Teacher: Learning by doing

Drumtech: Tammo Vollmers

Highlight of your career so far: My first tour and simply everything I have experienced so far with my band Tokio Hotel

Drumming strengths: Power

Drumming means to me: Everything

Advice for up and coming drummers: Have fun and play what you like.

How would you describe yourself: I dont like to describe myself…hang on…here is somebody who can do it: Nice, outgoing, ambitious and sometimes a little impatient.

When I look back on my life one day, I would like to be able to say: I am too young to answer this question

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Le magazine allemand Drummerheads !! a récemment réalisé un interview avec Gustav. Intéressant de recueillir les commentaires du membre le plus silencieux et discret du groupe, n’est-ce pas ?

Translated from German by sorion of th_apex.

On Top
Interview with Gustav Schäfer

Because the musicians had been so young, a lot of so-called specialists didn’t take the success of Tokio Hotel seriously. Four years later, the band is touring, worldwide and breaks one record after the other. Instead of gossip and giggle, Gustav speaks about drumming in Germany’s super band #1.

Q: You’ve been thrown into the cold water of the stages at a very young age. Can you feel now whether or not you’ve become more secure with your drumming?

A: I think, I’ll never be completely secure. I’m always nervous before a show, and sometimes I make mistakes during the performance. But even big names like Chad Smith or Danny Carey make mistakes sometimes, but that’s normal. Whoever can play in front of 13,000 people, isn’t nervous and doesn’t make mistakes is not a real drummer in my opinion.

Q: What’s the thrill for you to play the drums and be the musician who sits in the back?

A: It’s great for me that I can act from the background and most people don’t know how much weight I carry on my shoulders. Sure, it’s like that for all musicians on stage, but when the drums are gone, the song is fucked. Someone once told me that the drummer is the clockwork of a band. He alone sets the tempo and everyone has to follow his lead.

Q: From a drummer’s point of view, what’s the most important thing on a Tokio Hotel concert? What do you have to deliver?

A: Firstly, I have to bring the songs. And I do! Sometimes, I play them differently live than on the record, and especially with our new album, there will be a huge difference, since we also have a lot of programmed rhythms. Other than that, it’s like with any other band. The drummer sits in the back and enjoys.

Q: What song do you like playing the most on stage?

A: That changes with me all the time. I’m a fan of heavy beats. At the moment, I like playing “Komm” or the English version “Noise” and “Für immer jetzt” or “Forever Now”. Those songs are really nice to play and have a good pressure in front of the stage.

Q: What qualities would you like to improve and how do you do that?

A: Unfortunately, what with all our travelling, there is little time for the exercises I keep telling myself I’ll do. At the moment, my handicap are the fills. I just beat the damn things and don’t do doubles. But it sounds way more awesome! Oh, I think I’ll just keep doing them like that. Nobody’s complained, yet.

Q: How much time do invest in practising when you have the time between all the interviews and signings?

A: Whenever I get into the studio to practice, it’s always for about four or five hours with short breaks in between. But I’m beat, afterwards.

Q: What changed for you with the recording of the new album, compared to earlier recording sessions?

A: I recorded some part with an e-drumset on “Humanoid”. Those machines are incredible. It was a whole new experience to add that. I will play some things with e-pads live, too.

Q: What problems did you have to overcome during the recording sessions?

A: Sometimes it’s really maddening: I’d love to put everything in one song. When I see the faces of the producers and the band, I often realise that it’s way too much. I also notice that when I listen to a take, then I sit down at my set and say to myself: “Less is sometimes more, Hotshot!”

Q: Could you imagine to never touch a drumstick, again, should Tokio Hotel split, one day?

A: No way! I started playing the drums when I was four or five years old. When I was in primary school, several things interested me, but I only really stuck with drumming. My dad always kept an eye on that, too, and when we watched a Genesis concert, and I saw the masses of people, he used to say: “Gustav, practice, practice, practice, when you want to get that far.” I guess that took.

Au Top

Interview avec Gustav Schäfer

À cause du très jeune âge de ses membres, plusieurs supposés- spécialistes ne prirent pas au sérieux le succès de Tokio Hotel. Quatre ans plus tard, le groupe était engagé dans une tournée mondiale, brisant tous les records. Plutôt que de ricaner et de s’attarder sur les derniers potins, Gustav parle de  sa situation de batteur dans le groupe Allemand # 1 de notre époque.

Q : Tu as été propulsé sur les planches à un très jeune âge. Te sens maintenant plus assuré, plus sûr lorsque tu joues de la batterie ?

A : Je crois que je n’ai jamais été totalement sûr . Je suis toujours nerveux avant un show et parfois, je fais des erreurs durant la performance. Mais même les plus gramds comme Chad Smith ou Danny Carey font parfois des erreurs, alors c’est absolument normal. Selon moi,  un être  capable de jouer devant 13 000 personnes,  de ne pas être nerveux et de ne faire aucune erreur n’est pas un véritable batteur.

Q : Que trouves tu d’excitant dans le fait de jouer de la batterie et d’être le musicien se situant à l’arrière ?

A : Je trouve super le fait d’agir à partir du fond de la scène et beaucoup de gens ne réalise pas la charge de travail que je dois supporter. Évidemment, c’est comme ça pour n’importe quel musicien se produisant sur une scène, mais si on enlève la batterie d’une chanson, celle-ci tombe à l’eau. Quelqu’un m’a déjà dit que le batteur agit comme le mécanisme, le métronome du groupe. C’est lui qui impose la cadence et tous les autres se doivent de le suivre.

Q : Du point de vue d’un batteur, qu’elle est la chose la plus importante lors d’un concert de Tokio Hotel ? Que dois-tu absolument atteindre ?

A : Premièrement, je me dois de créer l’atmosphère, de bien rendre les « tunes ». Je les joue différemment live, et il y aura ,tout particulièrement avec notre dernier album  une grande différence car nous avons maintenant plusieurs rythmes programmés. À part cela, tout se déroule comme pour les autres groupes. Le batteur est assis à l’arrière et s’amuse.

Q : Quelle chanson préfères-tu jouer sur scène ?

A : Ça change constamment. Je suis un fan des « beats heavy ». En ce moment, j’aime bien jouer « Komm » ou la version anglaise « Noise » et « Für immer jetzt » ou «  For ever now ». Ces deux  chansons sont super à jouer et créent beaucoup d’énergie dans la foule.

Q : Quelles habiletés aimerais-tu améliorer et comment comptes-tu t’y prendre pour y arriver ?

A : Malheureusement, avec tout le voyagement qu’occasionne une tournée, il ne reste qu’un tout petit peu de temps pour pratiquer. Mais je me conditionne à le faire. En ce moment, j’ai de la difficulté avec les fills. Je n’arrive pas à faire de doubles en les frappant, ce qui serait super parce que l’effet produit est vraiment génial ! Oh et puis je crois que je vais juste continuer comme je le peux. Personne ne s’en plaint pour l’instant.

Q : Combien de temps investis-tu dans la pratique lorsque tu le peux, entre tous les interviews et les sessions d’autographes ?

A : À chaque fois que j’entre dans le studio pour pratiquer, j’y reste environ 4 ou 5 heures, avec de petites pauses de temps en temps. Mais après, je suis complètement brûlé.

Q : Qu’est-ce que l’enregistrement du nouvel album, comparé à ceux des albums précédents, a changé pour toi ?

A : J’ai enregistré certaines parties de Humanoid avec un e-drumset. Ces machines sont incroyables. C’était une toute nouvelle expérience d’ajouter cela. Je vais aussi jouer quelques trucs sur scène avec des e-pads.

Q : Quels problèmes as-tu dû résoudre durant la session d’enregistrement ?

A : Parfois c’est vraiment frustrant : j’aime mettre tous les sons de percussions dans une chanson. Quand je vois la face des producteurs et des autres membres du band, je réalise souvent que j’en mets beaucoup trop. J’ai aussi remarqué que lorsque j’écoute un enregistrement, je m’installe ensuite à ma batterie et me dit à moi-même : « Moins est parfois un plus ! »

Q : Envisagerais-tu de ne plus jamais toucher à un bâton de drum si Tokio Hotel venait qu’à se dissoudre ?

A : Pas question ! J’ai commencé à jouer de batterie quand j’avais quatre ou cinq ans. Quand j’étais à l’école primaire, plusieurs choses m’intéressaient mais j’ai vraiment focussé sur le drumm. Mon père a toujours suivit mon évolution et quand nous regardions un concert de Genesis et que je voyais tous ces gens dans la foule, il me disait toujours : « Gustav, pratique, pratique, pratique si tu veux te rendre aussi loin. » J’ai tenté le coup

Traduction par Cathy Lebeau

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