From German magazine, Drummerheads!! comes an interview with Gustav. It’s always nice to hear what the quietest memeber of Tokio Hotel has to say, isn’t it?

Le magazine allemand Drummerheads !! a récemment réalisé un interview avec Gustav. Intéressant de recueillir les commentaires du membre le plus silencieux et discret du groupe, n’est-ce pas ?

Translated from German by sorion of th_apex.

On Top
Interview with Gustav Schäfer

Because the musicians had been so young, a lot of so-called specialists didn’t take the success of Tokio Hotel seriously. Four years later, the band is touring, worldwide and breaks one record after the other. Instead of gossip and giggle, Gustav speaks about drumming in Germany’s super band #1.

Q: You’ve been thrown into the cold water of the stages at a very young age. Can you feel now whether or not you’ve become more secure with your drumming?

A: I think, I’ll never be completely secure. I’m always nervous before a show, and sometimes I make mistakes during the performance. But even big names like Chad Smith or Danny Carey make mistakes sometimes, but that’s normal. Whoever can play in front of 13,000 people, isn’t nervous and doesn’t make mistakes is not a real drummer in my opinion.

Q: What’s the thrill for you to play the drums and be the musician who sits in the back?

A: It’s great for me that I can act from the background and most people don’t know how much weight I carry on my shoulders. Sure, it’s like that for all musicians on stage, but when the drums are gone, the song is fucked. Someone once told me that the drummer is the clockwork of a band. He alone sets the tempo and everyone has to follow his lead.

Q: From a drummer’s point of view, what’s the most important thing on a Tokio Hotel concert? What do you have to deliver?

A: Firstly, I have to bring the songs. And I do! Sometimes, I play them differently live than on the record, and especially with our new album, there will be a huge difference, since we also have a lot of programmed rhythms. Other than that, it’s like with any other band. The drummer sits in the back and enjoys.

Q: What song do you like playing the most on stage?

A: That changes with me all the time. I’m a fan of heavy beats. At the moment, I like playing “Komm” or the English version “Noise” and “Für immer jetzt” or “Forever Now”. Those songs are really nice to play and have a good pressure in front of the stage.

Q: What qualities would you like to improve and how do you do that?

A: Unfortunately, what with all our travelling, there is little time for the exercises I keep telling myself I’ll do. At the moment, my handicap are the fills. I just beat the damn things and don’t do doubles. But it sounds way more awesome! Oh, I think I’ll just keep doing them like that. Nobody’s complained, yet.

Q: How much time do invest in practising when you have the time between all the interviews and signings?

A: Whenever I get into the studio to practice, it’s always for about four or five hours with short breaks in between. But I’m beat, afterwards.

Q: What changed for you with the recording of the new album, compared to earlier recording sessions?

A: I recorded some part with an e-drumset on “Humanoid”. Those machines are incredible. It was a whole new experience to add that. I will play some things with e-pads live, too.

Q: What problems did you have to overcome during the recording sessions?

A: Sometimes it’s really maddening: I’d love to put everything in one song. When I see the faces of the producers and the band, I often realise that it’s way too much. I also notice that when I listen to a take, then I sit down at my set and say to myself: “Less is sometimes more, Hotshot!”

Q: Could you imagine to never touch a drumstick, again, should Tokio Hotel split, one day?

A: No way! I started playing the drums when I was four or five years old. When I was in primary school, several things interested me, but I only really stuck with drumming. My dad always kept an eye on that, too, and when we watched a Genesis concert, and I saw the masses of people, he used to say: “Gustav, practice, practice, practice, when you want to get that far.” I guess that took.

Au Top

Interview avec Gustav Schäfer

À cause du très jeune âge de ses membres, plusieurs supposés- spécialistes ne prirent pas au sérieux le succès de Tokio Hotel. Quatre ans plus tard, le groupe était engagé dans une tournée mondiale, brisant tous les records. Plutôt que de ricaner et de s’attarder sur les derniers potins, Gustav parle de  sa situation de batteur dans le groupe Allemand # 1 de notre époque.

Q : Tu as été propulsé sur les planches à un très jeune âge. Te sens maintenant plus assuré, plus sûr lorsque tu joues de la batterie ?

A : Je crois que je n’ai jamais été totalement sûr . Je suis toujours nerveux avant un show et parfois, je fais des erreurs durant la performance. Mais même les plus gramds comme Chad Smith ou Danny Carey font parfois des erreurs, alors c’est absolument normal. Selon moi,  un être  capable de jouer devant 13 000 personnes,  de ne pas être nerveux et de ne faire aucune erreur n’est pas un véritable batteur.

Q : Que trouves tu d’excitant dans le fait de jouer de la batterie et d’être le musicien se situant à l’arrière ?

A : Je trouve super le fait d’agir à partir du fond de la scène et beaucoup de gens ne réalise pas la charge de travail que je dois supporter. Évidemment, c’est comme ça pour n’importe quel musicien se produisant sur une scène, mais si on enlève la batterie d’une chanson, celle-ci tombe à l’eau. Quelqu’un m’a déjà dit que le batteur agit comme le mécanisme, le métronome du groupe. C’est lui qui impose la cadence et tous les autres se doivent de le suivre.

Q : Du point de vue d’un batteur, qu’elle est la chose la plus importante lors d’un concert de Tokio Hotel ? Que dois-tu absolument atteindre ?

A : Premièrement, je me dois de créer l’atmosphère, de bien rendre les « tunes ». Je les joue différemment live, et il y aura ,tout particulièrement avec notre dernier album  une grande différence car nous avons maintenant plusieurs rythmes programmés. À part cela, tout se déroule comme pour les autres groupes. Le batteur est assis à l’arrière et s’amuse.

Q : Quelle chanson préfères-tu jouer sur scène ?

A : Ça change constamment. Je suis un fan des « beats heavy ». En ce moment, j’aime bien jouer « Komm » ou la version anglaise « Noise » et « Für immer jetzt » ou «  For ever now ». Ces deux  chansons sont super à jouer et créent beaucoup d’énergie dans la foule.

Q : Quelles habiletés aimerais-tu améliorer et comment comptes-tu t’y prendre pour y arriver ?

A : Malheureusement, avec tout le voyagement qu’occasionne une tournée, il ne reste qu’un tout petit peu de temps pour pratiquer. Mais je me conditionne à le faire. En ce moment, j’ai de la difficulté avec les fills. Je n’arrive pas à faire de doubles en les frappant, ce qui serait super parce que l’effet produit est vraiment génial ! Oh et puis je crois que je vais juste continuer comme je le peux. Personne ne s’en plaint pour l’instant.

Q : Combien de temps investis-tu dans la pratique lorsque tu le peux, entre tous les interviews et les sessions d’autographes ?

A : À chaque fois que j’entre dans le studio pour pratiquer, j’y reste environ 4 ou 5 heures, avec de petites pauses de temps en temps. Mais après, je suis complètement brûlé.

Q : Qu’est-ce que l’enregistrement du nouvel album, comparé à ceux des albums précédents, a changé pour toi ?

A : J’ai enregistré certaines parties de Humanoid avec un e-drumset. Ces machines sont incroyables. C’était une toute nouvelle expérience d’ajouter cela. Je vais aussi jouer quelques trucs sur scène avec des e-pads.

Q : Quels problèmes as-tu dû résoudre durant la session d’enregistrement ?

A : Parfois c’est vraiment frustrant : j’aime mettre tous les sons de percussions dans une chanson. Quand je vois la face des producteurs et des autres membres du band, je réalise souvent que j’en mets beaucoup trop. J’ai aussi remarqué que lorsque j’écoute un enregistrement, je m’installe ensuite à ma batterie et me dit à moi-même : « Moins est parfois un plus ! »

Q : Envisagerais-tu de ne plus jamais toucher à un bâton de drum si Tokio Hotel venait qu’à se dissoudre ?

A : Pas question ! J’ai commencé à jouer de batterie quand j’avais quatre ou cinq ans. Quand j’étais à l’école primaire, plusieurs choses m’intéressaient mais j’ai vraiment focussé sur le drumm. Mon père a toujours suivit mon évolution et quand nous regardions un concert de Genesis et que je voyais tous ces gens dans la foule, il me disait toujours : « Gustav, pratique, pratique, pratique si tu veux te rendre aussi loin. » J’ai tenté le coup

Traduction par Cathy Lebeau

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